Звезда скатилась, и в который раз
Ночь переходит в рыжие рассветы.
Есть девушка по имени Аракс,
Она живёт на краешке планеты.
Аршак Тер-Маркарьян
Аракс Матевосян – композитор, известный сегодня далеко за пределами Ростова и не только в нашей стране. Впервые Аракс Суреновна громко заявила о себе в 1960 году, во время учёбы в Московской консерватории, представив на суд публики три фортепианные миниатюры, вдохновлённые картинами художника Хачатура Есаяна и во многом предопределившие её счастливую творческую судьбу. В дальнейшем композитору предстояло освоить широкий диапазон музыкальных жанров – от миниатюры до симфонии – и завоевать устойчивый интерес исполнителей и искренние симпатии слушателей.
На протяжении последних двух десятилетий мне выпала честь тесно соприкоснуться с музой Аракс Матевосян, параллельно выступая в роли исследователя, певицы и радиожурналиста. Всякий раз меня притягивала самобытность этой разносторонней личности, проявившаяся во всём – даже в звучании её имени, совпавшего с названием легендарной реки, которую ещё с античных времён провозгласили национальным символом и почтительно величали не иначе как «мать Аракс»… Этот топоним обозначал не только естественную границу между странами, но и мощный животворящий источник, питающий Араратскую долину, соединяющий города, регионы и народы, сближающий эпохи… Нечто подобное происходило и в творчестве А. С. Матевосян, связавшей древность с современностью, классику с фольклором, объединившей темы войны и мира с высокими нравственными идеалами Свободы и Любви.
Воспевая всеобщие моральные ценности, Аракс Суреновна исподволь прокладывала себе путь к национальной теме, и начало этого пути связано с ранними опусами – фортепианными миниатюрами, созданными девятнадцатилетней студенткой под впечатлением от посещения столичной выставки Хачатура Есаяна – художника, совершившего переворот в её сознании и поразившего воображение девушки пронзительным ощущением родства со своей землёй – древней Арменией. Аракс ещё не знала тогда, как отзовётся эта глубоко прочувствованная ею связь в её будущих симфониях и других опусах!
А пока… Мысленно она постоянно возвращалась в Выставочный зал на Кузнецком мосту, и её внутренний взор был неотрывно прикован к картинам с певучими, эпическими названиями: «Монастырь на Севане», «Хачкар», «Руины Звартноца». В этой музыке она уже проявит себя Мастером, воплощая колокольность и соединяя объёмность звучания с прозрачностью фактуры, отражающей небесный свет. Вторая пьеса – «Хачкар» (камень-крест) – вызвана к жизни картиной пронзительного содержания. Хачатур Есаян изобразил вереницу беженцев. Изнемогая от усталости, люди несут на руках священные камни, но, вконец обессилев, оставляют их на дороге. Художнику удалось передать трагическую глубину взгляда, обращённого к брошенному камню: удаляющаяся женщина смотрит на святыню с болью и тоской. Последняя пьеса этого триптиха связана с картиной, изображающей развалины старинного храма. «Руины Звартноца» – называется она. И эта музыка вызывает прежде всего ассоциации с высокой русской классикой – со «Старым замком» и с «Быдлом» из гениального цикла М. П. Мусоргского «Картинки с выставки»!
И совсем не стоит удивляться тому, что оказавшиеся столь зрелыми в профессиональном отношении пьесы, близкие по жанру этюдам-картинам С. В. Рахманинова, уже в 1967 году, семь лет спустя после появления этой музыки на свет, были положены в основу кинороликов, изготовленных на Центральном телевидении режиссёром В. Головиным и тиражировавшихся по всей стране. В 1969 году пьесы вошли в сборник, изданный «Советским композитором» под названием «Новые пьесы советских композиторов». Но это было только началом погружения в национальную сферу, и уже в пору молодой зрелости появятся и Вторая симфония (1974), и Второй квартет (1968), и цикл пьес «Из альбома Мартироса Сарьяна» (1986) – сочинения, в которых отчётливо слышен голос родной земли, а медленная часть квартета будет названа по имени древнейшего песенного жанра – «антуни» – бытовавшего в среде бездомных скитальцев, насильно разлучённых с отчизной. Но заметим: врата в сокровищницу национального искусства перед юной Аракс, взращенной вдали от исторической Родины, распахнули русские поэты – Константин Бальмонт, Валерий Брюсов – своими блистательными переводами. Так не они ли влюбили её в неподражаемый Серебряный век и навсегда обручили с русской поэзией, послужившей мощнейшим стимулом к созданию вокальных циклов на их собственные стихи и на стихи их собратьев по перу – Д. Мережковского, В. Набокова, Н. Рубцова? Не они ли побудили композитора искать точки соприкосновения между разными национальными традициями и включать в стилевую перекличку поэтические миры А. Ахматовой, М. Цветаевой и С. Капутикян, как это сделала А. Матевосян в своём цикле «Смежные грани»? Но главным результатом, к которому Аракс Суреновна пришла как художник, стало ощущение единого мирового художественного пространства. И этот неоспоримый факт подтверждает вся творческая биография А. С. Матевосян, где большое место принадлежит дружеским и творческим контактам композитора с армянскими музыкантами и, в частности, с увлечённым пропагандистом её творчества, талантливой пианисткой, заслуженной артисткой Армении, профессором Ереванской консерватории Анной Амбакумян, осуществившей фондовые записи фортепианных пьес Аракс Матевосян.
Справка
Аракс Суреновна Матевосян – композитор, пианистка, педагог, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова. Родилась в г. Ростове-на-Дону 31 июля 1941 года. С 1955 по 1959 год обучалась в Ростовском музыкальном училище на двух отделениях – фортепианном и теоретико-композиторском. Продолжила профессиональное образование по двум специальностям в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (1959–1964). Учёбу в классе специального фортепиано у народного артиста СССР, профессора В. К. Мержанова успешно сочетала с занятиями композицией под руководством народного артиста СССР, профессора А. И. Хачатуряна. По окончании вуза вернулась на родину, в Ростов, где с 1964 года вела педагогическую деятельность в Ростовском музыкальном училище, а с 1975 года на протяжении более четырёх десятилетий – в Музыкально-педагогическом институте, переименованном впоследствии в Ростовскую государственную консерваторию им. С. В. Рахманинова. В Ростове Аракс Матевосян активно сочиняет, выступает как пианистка – соло и с оркестром. Работает с видными солистами и разными дирижёрами, среди которых Константин Кримец, заслуженный артист Армянской ССР Роман Каспаров, заслуженный артист РСФСР Леонид Кац, народный артист России Семён Коган. Написала пять симфоний, пять сонат для фортепиано, инструментальные концерты. С успехом представляет свои фортепианные сочинения в Болгарии, Польше, знакомит с ними публику Армении, Великобритании, Германии, Италии, Словении, США. Регулярно взаимодействует с композиторскими организациями Ростова, Москвы, Ленинграда (Санкт-Петербурга) и Еревана, включает свои сочинения в программу фестивалей «Донская музыкальная весна», участвует в съездах и пленумах Союза композиторов СССР и РФ. Сотрудничает с различными издательствами: «Музыка» и «Советский композитор» в Москве, «Советакан грох» и «Издательский дом Лусабац» в Ереване. Неуклонно расширяет диапазон своего творчества: создаёт музыку для телевизионных и документальных фильмов, активно работает над вокальными циклами, создаёт произведения для детей, включая оперу «Девочка в тюльпане» (по мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Дюймовочка»), хоровые опусы, пьесы для фортепиано, значительно обогатившие учебный репертуар. Постепенно ещё больше усиливается интерес композитора к театральной сфере: Матевосян пишет музыку для Ростовского литературного театра, создаёт две камерные оперы: «Милый лжец» (по пьесе Дж. Килти) и «Любовь графини Д. в письмах и стихах» (на основе поэзии и прозы А. Апухтина). И сегодня клавиры и партитуры Мастера не пылятся на полках. Опусы А. С. Матевосян в самых разных жанрах звучат на конкурсах, исполняются в концертах маститыми музыкантами, включаются в учебные программы молодых исполнителей.
Трудно уместить события большой жизни в краткой биографии. А память бережно хранит важнейшие вехи яркого творческого пути, отражённые на исторических фотоснимках. Вот юная красавица Аракс, запечатлённая на фотографии вместе со своими училищными педагогами – преподавателем фортепианного отделения Зинаидой Абрамовной Гринберг и патриархом донской композиторской школы Алексеем Павловичем Артамоновым. А вот она, выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, у рояля.
Известный поэт Ашот Гарнакерьян, на стихи которого написан вокальный цикл Аракс Матевосян «Дороги странствий», воспел неразлучный союз талантливой пианистки со своим инструментом:
Ей хорошо – она не одинока,
В углу стоит откормленный рояль,
Как дикий слон в пустыне Ориноко,
Глупеныш, не нарвавшийся на сталь.
Она его и холит и голубит
И по утрам, когда заря встаёт,
Она ему на мраморные зубы
Бестрепетные руки отдаёт.
Согласитесь: далеко не каждой «укротительнице фортепиано» посвящаются такие вдохновенные строки!
А эта чёрно-белая фотография кажется окрашенной в самые радужные тона, передавая праздничную атмосферу Кремлёвского дворца съездов в Москве, где 2–8 апреля 1974 года проходил V съезд Союза композиторов СССР и где в составе ростовской делегации среди своих коллег присутствовала А. С. Матевосян (в нижнем ряду вторая слева, рядом с председателем Ростовского отделения Союза композиторов А. П. Артамоновым).
И наконец, два совершенно уникальных снимка. На первом из них – Учитель и Ученица, народный артист СССР Арам Хачатурян и студентка Московской консерватории Аракс Матевосян. Фотография отмечена памятной надписью самого маэстро: «Милая Арочка! Если бы ты знала, как я хочу радоваться твоим успехам и жду совершенных сочинений. Арам Хачатурян. 13.10.1963». На другом фото размашистым почерком выведено: «Дорогой Арочке с пожеланием большого развития её дарования. Арам Хачатурян. 20.12.1968».
Слова Наставника прозвучали пророчеством: Аракс Матевосян не просто оправдала, но превзошла надежды Мэтра. И это подтверждают многочисленные грамоты и благодарственные письма, выражающие общественное признание творческих заслуг А. С. Матевосян слогом простым и неформальным. Так, к примеру, председатель Правления Нахичеванской-на-Дону армянской общины А. А. Сурмалян отметил её «большой вклад в дело сохранения и пропаганды армянской культуры на Дону». В Благодарственном письме Министерства культуры Ростовской области подчёркивалось значение пропаганды «отечественной и зарубежной музыки», а в Благодарности Губернатора – большие заслуги нашей землячки «в развитии музыкальной культуры Дона». Дважды за последнее время А. С. Матевосян провозглашалась Человеком года в номинации «Композитор года», а председатель Совета Союза композиторов России, народный артист России А. В. Чайковский наградил Аракс Суреновну Почётным знаком Союза композиторов России «за трудолюбие и веру в искусство». И помимо многочисленных лауреатских званий, завоёванных Матевосян на областных творческих конкурсах, пожалуй, самая дорогая награда – именно эта: «Нагрудный знак и диплом Первой степени лауреата областного творческого конкурса “РАДИ ЖИЗНИ НА ЗЕМЛЕ”, посвящённого 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, за симфонию № 4 (1985)».
Впрочем, провозгласить все завоевания и достижения маститого Музыканта в традиционном юбилейном поздравлении невозможно, а потому хочется завершить его коротким акростихом, вместившим в себя это светлое имя и отразившим всё величие благородного дара Аракс Матевосян, призванной претворять национальную самобытность исторических корней и утверждать интернациональные связи как основу современной отечественной культуры.
Армения и манит, и влечёт,
Река Аракс в висок волною бьётся.
Ах, Арарат, твоё восходит солнце,
Как будто у подножья Дон течёт.
Судьба такая: вместе всё сольётся!
Наталья Алексеевна Мещерякова,
профессор Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова.